FR:

(flûtes traversières en bois, duduk, zurna, bansuri, mey, kabazurna, uilleann-pipes, biniou, pku, shvi, gaida, neyanban…) 

Un des flûtistes les plus captivants du moment, Sylvain Barou brise toutes les frontières sur son passage! issu d'une tradition forte, riche et rigoureuse au sein des musiques bretonnes et irlandaises, il se tourne rapidement vers l'est suite à plusieurs rencontres musicales déterminantes. Il entame tout d'abord un apprentissage de la musique indienne hindustani (Inde du Nord) sur la flûte bansuri, puis son intérêt pour les musiques modales au sens large le dirige vers la Turquie, l'Arménie et l'Iran, à travers la pratique du duduk et zurna ainsi qu'à l’adaptation de ces styles sur son instrument d’origine, la flûte traversière bois (qui en temps normal évolue plutôt à travers un répertoire irlandais ou breton). Toutes ces influences ont nourri un discours unique à plusieurs étages et empreint d'ouverture, qui lui a permis de se fondre avec versatilité dans de nombreux contextes qui en temps normal font preuve d'une certaine pérméabilité entre eux, que ce soit traditionnel ou jazz, éléctronique/experimental ou même dans des rencontres avec des musiciens baroques ou classiques. Il a été sur scène et en studio avec entre autres Keyvan Chemirani, Prabhu Edouard, Trilok Gurtu, Sabir Khan, Vincent Segal, Stéphane Galland, Michel Alibo, Stéphane Edouard, Donal Lunny, Stelios Petrakis, Efrén Lopez, Eléonore Fourniau, Adnan Joubran, Denez Prigent, Rusan Filiztek, Jacques Pellen, Didier Squiban, Erik Marchand, Annie Ebrel, Karim Ziad, Nguyen Lê, Altan, Baptiste Trotignon, Airelle Besson, Didier Ithursarry, Titi Robin, Coşkun Karademir…


ENG:

(wooden flutes, duduk, zurna, bansuri, mey, kabazurna, uilleann-pipes, biniou, pku, shvi, gaida, persian neyanban…) 

One of the most captivating flute players nowadays, Sylvain Barou likes to put down all barriers on his way. Coming from a strongly rooted tradition of breton and irish music, he was also opening his mind and ears further East, thanks to rich musical encounters. The beginning of his personal « silk road » began with learning indian bansuri/hindustani classical music, then his interest for modal music pushed him further in Turkey, Armenia and Iran through the intensive learning of duduk and zurna and adapting these styles and techniques to his main original instrument, the wooden flute (which is usually commonly heard in a Celtic music context only..) All these influences have nourished and built a unique and open language that allows him to be at ease in various contexts, whether it is traditional, jazz,  electronica/experimental and even baroque or classical. He has participated to many concerts, recordings, projects, along with Keyvan Chemirani, Prabhu Edouard, Trilok Gurtu, Sabir Khan, Vincent Segal, Stéphane Galland, Michel Alibo, Stéphane Edouard, Donal Lunny, Stelios Petrakis, Efrén Lopez, Eléonore Fourniau, Adnan Joubran, Denez Prigent, Rusan Filiztek, Jacques Pellen, Erik Marchand, Annie Ebrel, Karim Ziad,Nguyen Lê, Altan, Baptiste Trotignon, Airelle Besson, Didier Ithursarry, Titi Robin, Coşkun Karademir…